wie is HET BREIN
Maak kennis met Roger Wanrooij, een gepassioneerde Nederlandse kunstenaar die op 31 december 1969 werd geboren in het pittoreske Maastricht. Als vader van drie zelfstandige kinderen heb ik mijn gezellige onderkomen gevonden in Venlo, een charmant stadje in het zuiden van Nederland.
een kleine INTRODUCTIE
Roger Wanrooij is een buitengewone autodidactische kunstenaar wiens werk de grenzen van verbeelding en schoonheid overschrijdt. Zijn unieke, stijlvolle en handgemaakte kunstwerken zijn geïnspireerd op alle facetten van marmer, wat resulteert in betoverende creaties die de zintuigen prikkelen.
Al op jonge leeftijd voelde Roger een onweerstaanbare drang om zijn creativiteit te uiten. Tekenen werd al snel een van zijn favoriete bezigheden en hij ontwikkelde een scherp oog voor detail en een diep gevoel voor esthetiek. Het was dan ook geen verrassing dat Roger zijn passie voor kunst voortzette tijdens zijn studiejaren.
Als autodidact heeft Roger Wanrooij een ongekende reis afgelegd om te komen waar hij nu is. Zijn passie, doorzettingsvermogen en artistieke visie hebben hem geholpen een plaats te veroveren in de kunstwereld, waar zijn naam synoniem is geworden met verfijning en unieke creativiteit.
Stap in de wereld van Roger Wanrooij en laat je betoveren door zijn meesterwerken, die het verhaal vertellen van een kunstenaar die zijn passie heeft gevonden in de adembenemende vormen en kleuren van marmer.
Opmerkelijk genoeg studeerde Roger af als banketbakker. Hoewel dit op het eerste gezicht een ongebruikelijke keuze lijkt, was het juist deze achtergrond die zijn artistieke reis verrijkte. Als patissier leerde hij de kunst van precisie en perfectionisme en ontwikkelde hij een gevoel voor het werken met zijn handen. Deze vaardigheden bleken later van onschatbare waarde te zijn bij het vormgeven van zijn marmeren meesterwerken.
Rogers fascinatie voor marmer ontstond als een liefdesaffaire. Hij raakte in de ban van de natuurlijke schoonheid en veelzijdigheid van deze nobele steen. Door diepgaande studies en experimenten slaagde hij erin om het potentieel van marmer volledig te benutten. Zijn kunstwerken weerspiegelen de elegante en tijdloze essentie van marmer, maar hebben ook een moderne en hedendaagse twist.
Met elk nieuw stuk dat Roger creëert, weet hij zijn publiek te betoveren. Zijn kunstwerken roepen een gevoel van verwondering op en bieden een kortstondige ontsnapping aan de alledaagse werkelijkheid. Ze stralen een onmiskenbaar gevoel van vakmanschap uit en getuigen van Roger’s toewijding aan zijn vak.
– Wat was je eerste ervaring met/ontdekking van kunst? Waarom wilde je kunstenaar worden?
Van jongs af aan voelde ik een onweerstaanbare drang om mijn creativiteit te uiten. Tekenen werd al snel een van mijn favoriete bezigheden en ik ontwikkelde een scherp oog voor detail en een diep gevoel voor esthetiek. Het was dan ook geen verrassing dat ik mijn passie voor kunst voortzette tijdens mijn studiejaren.
Opmerkelijk genoeg studeerde ik af als patissier. Hoewel dit op het eerste gezicht een ongebruikelijke keuze lijkt, was het juist deze achtergrond die mijn artistieke reis verrijkte. Als patissier leerde ik de kunst van precisie en perfectionisme en ontwikkelde ik een gevoel voor het werken met mijn handen. Deze vaardigheden bleken later van onschatbare waarde te zijn bij het vormgeven van mijn marmeren meesterwerken.
– Zijn er belangrijke thema’s, boodschappen of theorieën achter je werk?
Ja, verschillende belangrijke thema’s, boodschappen en theorieën liggen ten grondslag aan mijn werk:
1. **De samensmelting van kunst en ambacht**: Mijn werk benadrukt de naadloze integratie van artistieke expressie en technische vaardigheid. Omdat ik een achtergrond heb als patissier, geloof ik dat de zorgvuldigheid die vereist is bij het maken van gebak zich prachtig vertaalt in de precisie die nodig is bij het creëren van kunst, vooral bij het maken van meesterwerken in marmerlook.
2. **Esthetiek en detail**: Ik ben zeer toegewijd aan het belang van esthetiek en de kracht van ingewikkelde details. Elk stuk dat ik maak is een bewijs van de schoonheid die te vinden is in nauwgezet vakmanschap en de zorgvuldige afweging van elk element.
3. **Transformatie en evolutie**: Mijn reis van patissier naar kunstenaar benadrukt het thema transformatie. Ik wil anderen inspireren om het potentieel voor groei en evolutie in hun eigen leven en carrière te zien, door te laten zien dat vaardigheden en passies uit het ene vakgebied een ander vakgebied aanzienlijk kunnen verrijken en versterken.
4. **Perfectionisme en imperfectie**: Door mijn werk verken ik de balans tussen perfectionisme en de acceptatie van imperfectie. Het streven naar perfectie in de patisserie leerde me discipline en aandacht voor detail, maar in de kunst omarm ik ook de schoonheid van imperfecties, die karakter en authenticiteit toevoegen aan mijn creaties.
5. **Zintuiglijke ervaring**: Mijn achtergrond in het maken van eetbare kunst heeft me waardering bijgebracht voor de zintuiglijke ervaringen die kunst kan oproepen. Hoewel mijn huidige werk misschien niet eetbaar is, streef ik ernaar de zintuigen te prikkelen door middel van textuur, vorm en visuele aantrekkingskracht, waardoor een rijke, meeslepende ervaring voor de kijker ontstaat.
6. **Handgemaakte kwaliteit**: Er schuilt een diepgaande boodschap in de waarde van handgemaakt werk in een wereld die steeds digitaler en massaproductiever wordt. Mijn kunst staat voor de uniciteit en individualiteit die voortkomen uit stukken die met de hand zijn gemaakt, elk met het duidelijke merkteken van de maker.
Deze thema’s en theorieën vormen samen de informatie en inspiratie voor mijn werk, waardoor ik kunst creëer die zowel technisch verfijnd als diepzinnig is.
– Kun je ons iets vertellen over je artistieke benadering? (Stijl, medium en specifieke technieken).
Mijn stijl combineert klassieke precisie met hedendaagse esthetiek. Ik streef naar een harmonieuze balans tussen gedetailleerd realisme en creatieve expressie. Deze benadering stelt me in staat om traditionele artistieke technieken in ere te houden en tegelijkertijd moderne elementen en persoonlijke flair toe te voegen.
Mijn primaire medium is een handgemaakte structuurpasta, samengesteld uit krijt, water en andere geheime elementen, die uiteindelijk een modelleerpasta vormen. Het oppervlak wordt afgewerkt met een epoxylaag. Ik heb dit medium gekozen vanwege zijn veelzijdigheid en de unieke uitdaging die het biedt. De aanpasbare aard van deze modelleerpasta en de manier waarop het met licht reageert, maken het een fascinerend medium voor het overbrengen van ingewikkelde details en texturen. De transformatie van ruwe, kneedbare materialen tot iets verfijnds en delicaats fascineert me.
### Technieken:
1. **De pasta maken en aanbrengen**: Ik begin met het maken en aanbrengen van de modelleerpasta, een unieke mix van krijt, water en andere geheime ingrediënten. Deze pasta dient als basis voor mijn kunst en biedt een veelzijdige basis voor verdere detaillering.
2. *Marmeren texturen**: Zodra de pasta is aangebracht, concentreer ik me op het creëren van marmerachtige texturen. Hierbij worden de ingewikkelde patronen en aders van natuurlijk marmer nauwgezet bewerkt en gevormd.
3. **Kleuren en detailleren**: Kleur en details toevoegen is een cruciale stap. Ik gebruik verschillende pigmenten en technieken om de visuele aantrekkingskracht en diepte van het werk te vergroten, zodat elk werk een uitgesproken en levendig karakter heeft.
4. **Epoxy gieten**: Nadat het textureren en kleuren klaar is, breng ik een epoxylaag aan. Deze stap vereist precisie bij het mengen en gieten om een vlekkeloze, glasachtige afwerking te krijgen die de onderliggende details beschermt en versterkt.
5. **Schuren en polijsten**: De laatste stappen bestaan uit het schuren en polijsten van het epoxyoppervlak. Dit proces strijkt eventuele onvolkomenheden glad en brengt de natuurlijke glans van de epoxy naar voren, waardoor het stuk een verfijnde en professionele afwerking krijgt.
Door deze technieken te combineren, valt mijn werk onder mixed media. Deze benadering stelt me in staat om een breed scala aan texturen, kleuren en afwerkingen te verkennen, wat resulteert in kunst die zowel visueel opvallend als technisch verfijnd is.
– EEN laatste vraag, wat is jouw favoriete kleur?
ORANJE!!! Oranje is een levendige en energieke kleur, die vaak wordt geassocieerd met enthousiasme, creativiteit en warmte.
Warmte en comfort: Oranje doet denken aan de warmte van de zon en het comfort van een gezellig vuurtje, waardoor het een troostende en uitnodigende kleur is.
Energie en enthousiasme: Oranje is een stimulerende kleur die het energieniveau kan verhogen en enthousiasme kan bevorderen. Het wordt vaak gebruikt om de aandacht te trekken en een gevoel van opwinding op te roepen.
Creativiteit: Deze kleur is gekoppeld aan creativiteit en innovatie, waardoor hij populair is in kunst en design.
Roger is te volgen via
Werk van Roger
